Objetivo general
Proporcionar las competencias para la planificación técnica, preparación del escenario y montaje de aparatos e instalaciones circenses en sala, efectuando el análisis de las necesidades técnicas en diálogo con la compañía a partir del conocimiento de las técnicas, aparatos, equipos y materiales de circo en el marco de sus límites competenciales, las posibilidades técnicas del local de acogida y los condicionantes de seguridad y producción.
El actual empuje del arte circense se traduce en un incremento de los teatros que desean programar espectáculos de circo. Sin embargo, los escenarios actuales —a diferencia de los «teatro-circo» del siglo XIX— no están diseñados ni preparados para dar respuesta a las exigencias técnicas propias del arte circense. Este inconveniente hace difícil una acogida técnica de calidad y es un elemento que retrae las programaciones circenses en sala.
El circo es una disciplina aún inédita en muchos teatros y, en consecuencia, los responsables técnicos y el personal de escenario encuentran una cierta dificultad en establecer un diálogo adecuado con la compañía, tanto en los procesos previos de planificación como en la realización de los montajes y el servicio de función.
Encontrar las soluciones técnicas adecuadas, dentro de los actuales estándares de seguridad, requiere el conocimiento de las disciplinas circenses, de sus necesidades técnicas y de las posibilidades y limitaciones del escenario de acogida.
La acción formativa que presentamos se dirige al personal de los teatros de acogida que se ocupa de las tareas de planificación y realización de montajes escénicos y desea adquirir o mejorar las competencias para la gestión de las operaciones de la escenotecnia en relación con la acogida de representaciones de arte circense en teatros.
El curso, que se ha diseñado en el marco de las actividades del programa “Circo a escena” que promociona La Red de Teatros, aborda los métodos de trabajo y las técnicas para la resolución e instalación de estructuras y aparatos de circo en un teatro; los principios de mecánica técnica y cálculos que son de aplicación; las técnicas de rigging asociadas, así como el trabajo conjunto entre la compañía, los técnicos del teatro y los facultativos, todo ello contextualizado en el ámbito de las distintas disciplinas circenses y sus equipos.
C. San Agustín, 20, 13270 Almagro
Horarios:
Lunes a jueves: de 09:00h a 14:00h y de 15:00h a 17:00h
Viernes: de 9:00h a 14:00h y de 15:00 a 17:00
Duración del curso: 35 horas.
Número de plazas: 20 plazas.
Destinatarios:
El curso se dirige a:
- Profesionales responsables de la planificación técnica de la acogida, la preparación del espacio escénico, el montaje y el servicio a función, pertenecientes a cualquiera de las especialidades de la escenotecnia.
- Técnicos y técnicas de compañías circenses.
- Por su carácter general, pueden incorporarse profesionales de otras áreas de gestión o artísticas que deseen introducirse en el ámbito de la escenotecnia aplicada al montaje de circo en sala.
Los asistentes deberán disponer de vestuario de trabajo y EPIs (casco, botas, guantes).
Contenidos:
- Repaso de principios elementales de mecánica técnica.
- Materiales para la elevación y suspensión: Tipos, características técnicas, resistencia y condiciones de uso. Uniones. Mantenimiento y verificación. Retirada del servicio. Cargas máximas de uso y coeficientes de seguridad. Criterios de selección. Seguridad.
- Las técnicas de circo y los aparatos de circo e instalaciones:
- Descripción de las principales técnicas de circo.
- Disposición de los principales aparatos e instalaciones de circo: Solidez y estabilidad de los equipos. Esfuerzos estáticos y dinámicos. Coeficientes de seguridad. Necesidades técnicas. Anclajes. Instalación.
- La seguridad en las estructuras y los aparatos de circo.
- Argot profesional y vocabulario técnico de las artes circenses.
- La instalación de aparatos de circo en un teatro.
- La función de los anclajes en sala.
- Soluciones de anclajes en peine y maquinaria superior.
- Soluciones de anclajes en las paredes del escenario.
- Anclajes en estructuras existentes de la instalación de escenotecnia y el escenario.
- Soluciones de anclajes en tablas y foso.
- Reunión de anclajes.
- Límites competenciales y legales del técnico de escenotecnia en la determinación de los anclajes.
- Cálculos de esfuerzos. Las certificaciones del facultativo. Documentación de las intervenciones y certificación de los montajes.
- La seguridad en las instalaciones y actuaciones de circo.
- Evaluación de los riesgos de cada montaje/representación
- Consignas de seguridad en las artes del circo.
- Coordinación de actividades empresariales.
- La responsabilidad del teatro y la responsabilidad de la compañía. Gestión y documentación.
- Planificación. Las fichas técnicas de la compañía y el teatro.
- Especificaciones técnicas en las fichas técnicas de la compañía para el montaje de los aparatos e instalaciones circenses.
- Especificaciones técnicas en las fichas técnicas del teatro para el montaje de los aparatos e instalaciones circenses.
- Diálogo compañía-teatro.
- La organización de las operaciones. Trabajos preparatorios. Montajes. Procedimiento para la realización de las operaciones.
- Seguridad en las operaciones de juego escénico.
- Otras especificidades técnicas de las artes del circo (en sala).
- Montajes prácticos en escenario: Realización de ejercicios de montajes prácticos en escena con materiales profesionales
Imparte:
Leandro Mendoza
Director escénico, dramaturgo y especialista en diseño técnico aplicado al circo, con trayectoria entre España y Latinoamérica.
Ha desarrollado proyectos centrados en la seguridad, la construcción escénica, el diseño de aparatos, la implantación técnica y el diálogo entre arquitectura, ingeniería y artes circenses. Su trabajo integra creación contemporánea, acompañamiento técnico-artístico y reflexión sobre los espacios y dispositivos para la práctica circense.
Actualmente impulsa iniciativas estratégicas para la profesionalización del sector, combinando diseño, seguridad, formación e investigación en circo.
Oriol Piera Chavarria.
Profesor de la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE) del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona y la Fundación Politécnica de Cataluña (Universidad Politécnica).
Titulado en la especialidad de maquinaria escénica por la ESTAE.
Es responsable de producción técnica del Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Sant Cugat. Ha trabajado como maquinista en espectáculos en gira y teatros de acogida.
Prevencionista:
Mavi Sánchez
Arquitecta y aparejadora por la Universidad Politécnica de Madrid, proyectista, perito judicial y especialista en rehabilitación de patrimonio. Ha desarrollado trabajos en el ámbito técnico, la administración pública, la gestión de patentes y la certificación de ingenios. Es coautora de Confluentia, diálogos entre circo y arquitectura, donde aporta una mirada técnica y arquitectónica sobre los espacios, estructuras y condiciones de seguridad del circo contemporáneo. Su trayectoria vincula arquitectura, análisis constructivo, innovación y pensamiento aplicado a las artes escénicas.
