Itinerarios formativos aplicados para la gestión cultural
El fortalecimiento del sector cultural pasa, inevitablemente, por la formación continua de sus profesionales. En un contexto marcado por los retos que se le plantean al sector en torno a la transformación digital, las relaciones institucionales con el sector público y la creciente complejidad en los modelos de gestión, resulta fundamental dotar a los agentes culturales de herramientas actualizadas que les permitan afrontar los retos presentes y anticipar los futuros. Este programa cumple con la vocación de acompañar ese proceso, ofreciendo un espacio de aprendizaje práctico, especializado y estrechamente vinculado a la realidad del sector.
A lo largo de esta XIX edición se abordan dimensiones claves para el desarrollo de cualquier proyecto cultural actual como son la comprensión de los marcos jurídicos de contratación pública, el análisis de prácticas comunitarias, políticas y derechos culturales, la programación de artes escénicas de calle y la adaptación a las nuevas realidades derivadas de la aplicación de la IA en el sector cultural.
Por ello, desde la Escuela de Verano y la Comisión de Formación de La Red, se han diseñado estos itinerarios formativos, por los que cada participante podrá elegir la opción que más se ajusta a sus necesidades e intereses.
Palacio de los Condes de Valdeparaíso
C. Bernardas, 2, 13270 Almagro
Horario:
Martes 2 y miércoles 3 de junio: 10:00h a 14:30h y de 17:45h a 19:45h
Jueves 4 de junio: 10:00h a 14:30h
Duración del curso: 19 horas
Número de plazas: 75 plazas (25 por itinerario)
Destinatarios:
Curso dirigido profesionales de las artes escénicas con perfiles profesionales igual o similares a: gestores y gestoras de equipamientos culturales públicos y privados, profesionales dedicados a la dirección y gerencia de proyectos culturales, perfiles profesionales a la cabeza de proyectos de compañías, colectivos y distribuidoras.
ITINERARIO UNO
- CALLE I: ENFOQUE CONCEPTUAL Y DE REFLEXIÓN
- CALLE I I: MARCO PRÁCTICO Y OPERATIVO
- CONTRATACIÓN-JURÍDICO
- DERECHOS CULTURALES & MÉTODO DĀD
ITINERARIO DOS
- ARTES PARTICIPATIVAS
- CALLE I: ENFOQUE CONCEPTUAL Y DE REFLEXIÓN
- CALLE I I: MARCO PRÁCTICO Y OPERATIVO
- INTELIGENCIA ARTIFICIAL
ITINERARIO TRES
- ARTES PARTICIPATIVAS
- CONTRATACIÓN -JURÍDICO
- DERECHOS CULTURALES & MÉTODO DĀD
- INTELIGENCIA ARTIFICIAL
DESCRIPCIÓN Y DESARROLLO DE LOS TALLERES
TALLER DE ARTES PARTICIPATIVAS
Recuperar el placer colectivo: prácticas artísticas, participación y política
Este taller propone recuperar el placer colectivo de ser, estar y hacer juntos. Se busca un acercamiento a narrativas y prácticas sostenidas, estructuradas, informadas y, por lo tanto, con mayor posibilidad de inscribirse en el ámbito de las prácticas artísticas participativas y comunitarias. De la interacción constructiva entre las prácticas artísticas, la participación, la política y las comunidades locales se constituye un territorio relacional y de creación con un potencial idiosincrásico y características propias. Este encuentro pasa, precisamente, por poner en diálogo diferentes perspectivas —culturales, artísticas, educativas, comunitarias, sociales y políticas— que sustenten una visión articulada y complementaria.
Más allá del enfoque teórico, este taller se basa en la profundización de experiencias desarrolladas, basadas en el placer colectivo, en diferentes territorios en los contextos de la creación, la programación/curaduría y las políticas culturales.
- Nociones y principios de la cultura y las prácticas artísticas.
- La calidad de la participación cultural y artística como concepto integrador de la relación ética y estética en las prácticas artísticas participativas y comunitarias.
- Presentación y análisis crítico de experiencias nacionales e internacionales de prácticas artísticas participativas y comunitarias.
- Principales «mitos» asociados a las prácticas artísticas participativas y comunitarias.
- Fundamentar la relevancia del desarrollo de proyectos artísticos en contextos comunitarios diversos con la participación de agentes locales;
- Promover la reflexión sobre los enfoques profesionales en el ámbito de las prácticas artísticas participativas y comunitarias;
- Estimular la capacidad de análisis crítico de las dinámicas comunitarias como punto de partida para el diseño y la implementación de proyectos artísticos participativos y comunitarios;
- Fomentar el acceso y el análisis crítico de los procesos/dispositivos implicados en experiencias nacionales e internacionales de prácticas artísticas participativas y comunitarias;
- Potenciar el trabajo en red entre diferentes áreas (educación, cultura, salud, acción social) y distintos agentes (profesionales, voluntarios, mediadores, comunidad en general) en estos contextos.
- Nociones y principios de la cultura y las prácticas artísticas.
- La calidad de la participación cultural y artística como concepto integrador de la relación ética y estética en las prácticas artísticas participativas y comunitarias.
- Presentación y análisis crítico de experiencias nacionales e internacionales de prácticas artísticas participativas y comunitarias.
- Principales «mitos» asociados a las prácticas artísticas participativas y comunitarias.
Hugo Alves Cruz
Creador, programador cultural, profesor e investigador. Doctorado con el tema «Prácticas artísticas comunitarias y participación cívica y política en Brasil y Portugal». Se formó en la Universidad Ramon Llull, la Académie Internationale des Arts du Spectacle, el Centro Teatro del Oprimido, Odin Teatret, entre otros. Profesor invitado en la Escuela de Artes de la Universidad de Évora y en la Escuela Superior de Danza-IPL. Asesor artístico en instituciones y proyectos nacionales e internacionales en el ámbito de la programación y las políticas culturales. Publica sobre temas relacionados con «la creación artística y el espacio público», «el arte y la política» y «las políticas culturales». En España tiene su libro publicado por Neret Edicions «Práticas artísticas, participation y política», en 2023. Forma parte del equipo de evaluación externa de la Iniciativa PARTIS & Art for Change – Fundación Calouste Gulbenkian y Fundación BPI/La Caixa. Ha sido director artístico del Festival Imaginarius, MEXE, Mostra de Arte Contemporânea Portuguesa y comisario en distintos contextos. Actualmente es director artístico de DESEJAR, Movimento de Artes e Lugares Comuns y «O que fazemos com isto?», Braga25 – Capital Portuguesa da Cultura.
TALLER DE CALLE I
Enfoque conceptual y de reflexión
Orientado a abordar la situación actual de las artes de calle, su significado dentro del ecosistema cultural contemporáneo y su aportación social, artística y territorial.
La idea es compartir diferentes miradas desde la programación, la creación y la gestión de proyectos vinculados a las artes de calle, analizando también su relación con el público, los espacios públicos y las políticas culturales.
Cosechar un panel de experiencias y abrir, liberar, interactuar y crear el diálogo con profesionales del sector respondiendo a las siguientes preguntas:
¿Has programado alguna vez arte callejero? ¿Qué disciplinas? ¿En qué contexto? ¿Para quién? ¿Por qué?¿Cuáles son los aspectos positivos y negativos? ¿Cuál es tu percepción del arte callejero? ¿Cómo pueden las artes en espacios públicos abordar los retos de visibilidad y atractivo? ¿Cómo pueden las artes en espacios públicos fomentar la cohesión y el sentido de pertenencia? ¿Cómo pueden las artes en espacios públicos llegar a un nuevo público? En tu opinión, ¿el arte callejero ha muerto o, por el contrario, nunca ha estado tan vibrante y vivo?
¿Qué son las artes vivas de calle? Introducción
- ¿Qué son?
- Un enfoque histórico, sus fundamentos políticos
- Acceso a la cultura para todos
- El lugar del artista y el teatro en la sociedad
- Un arte contextual
Panorama actual en España, Europa y otros contextos internacionales. A través de la presentación buenas prácticas y estudios de caso.
- Paisaje nacional e internacional.
- Principales festivales y redes europeas. Red CNAREP en Francia. FAI AR.
- Lineas artísticas existentes.
Artes de calle, democracia cultural y derechos culturales.
- Artes de calle, democracia cultural y derechos culturales.
- Impacto social, comunitario, económico y turístico.
- Artes vivas de calle como programación expandida de los espacios escénicos.
Cosechar un panel de experiencias y abrir, liberar, interactuar y crear el diálogo con profesionales del sector respondiendo a las siguientes preguntas:
¿Has programado alguna vez arte callejero? ¿Qué disciplinas? ¿En qué contexto? ¿Para quién? ¿Por qué?¿Cuáles son los aspectos positivos y negativos? ¿Cuál es tu percepción del arte callejero? ¿Cómo pueden las artes en espacios públicos abordar los retos de visibilidad y atractivo? ¿Cómo pueden las artes en espacios públicos fomentar la cohesión y el sentido de pertenencia? ¿Cómo pueden las artes en espacios públicos llegar a un nuevo público? En tu opinión, ¿el arte callejero ha muerto o, por el contrario, nunca ha estado tan vibrante y vivo?
Gwendal Stephan
Programador artístico independiente especializado en artes en el espacio público, Gwendal STEPHAN ha realizado numerosas misiones como asesor cultural, pilotando eventos y proyectos culturales como; Tours-sur-Loire, Champs Libres o Jour de Cher. Desde la década de 1990, ha viajado por el mundo, trabajando sucesivamente como actor, productor y distribuidor de espectáculos de teatro callejero con su compañía « Le Muscle – Acteurs de Territoires », que con los años ha evolucionado hasta convertirse en una oficina de ingeniería cultural. Fue nombrado experto DRAC por la Dirección Regional de Cultura y desde 2022 integra el Comité Técnico Cultural de la región Centre- Val de Loire.
Claire Ducreux
Desde 1992, tras graduarse en danza contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Lyon, Claire Ducreux ha recorrido festivales de teatro callejero por todo el mundo, actuando en solitario o a dúo, transitando entre la danza y el teatro visual, siempre en busca del humor, el amor y la poesía. Es, sin duda, una de las figuras femeninas más emblemáticas del arte callejero contemporáneo, que ha dejado huella en los últimos 30 años.
Claire Ducreux
Desde 1999, Paco Bialek es director de producción y distribución, y trabaja en el ámbito de las artes escénicas, especialmente en el arte urbano y el circo contemporáneo, a nivel local, nacional e internacional. Impulsado por una pasión de toda la vida por los artistas que representa, suele establecer colaboraciones a largo plazo. Fundador y administrador de la red nacional multidisciplinar C-1-Métier, un foro que reúne a 1400 profesionales de la distribución y la producción, ha impartido regularmente cursos de formación profesional personalizados en estos campos desde 2010. Desde ese mismo año, colabora con Cratère Scène Nationale en Alès, Francia, acogiendo a profesionales internacionales y promoviendo internacionalmente el festival urbano Cratère Surfaces. Desde 2021, también ejerce como asesor artístico del director de Cratère en Alès.
TALLER DE CALLE I I
Marco práctico y operativo
Taller de calle con un enfoque técnico y aplicado a distintas realidades territoriales. Práctico y orientado a la producción, organización y gestión de proyectos de artes de calle en distintos contextos escénicos.
- Herramientas prácticas para la programación en el espacio público con rigor y respeto. Se trabajarán aspectos técnicos y legales esenciales, así como los de producción y financiación sostenibles.
- Profundizar en la acogida a compañías, el cuidado de las audiencias, la gestión del riesgo y la protección del patrimonio.
- Análisis de estrategias de comunicación, desarrollo de públicos e internacionalización, así como el uso de las artes.
- Presentación y análisis de cuatro supuestos prácticos en distintos formatos, desde propuestas a unipersonales hasta la organización de un gran festival.
- Identificación de necesidades técnicas, de producción y de gestión, así como aproximaciones a presupuestos y modelos organizativos.
- Acogida de compañías, marco normativo y prevención de riesgos laborales aplicado a las artes de calle.
- Panel de audiencias, comunidad y relación con el territorio y el patrimonio en las artes de calle.
- Comprender el marco jurídico real aplicable a la contratación artística en la Ley de Contratos del Sector Público.
- Identificar los errores más frecuentes en expedientes culturales y cómo evitarlos.
- Aprender a diseñar pliegos que integren procesos creativos, sin desnaturalizarlos ni generar reparos de intervención.
- Desarrollar criterios para justificar jurídicamente la singularidad artística.
- Adquirir herramientas para dialogar con intervención y órganos de contratación de forma eficaz y no conflictiva.
- Trasladar el conocimiento jurídico a la práctica profesional inmediata.
Gwendal Stephan
Programador artístico independiente especializado en artes en el espacio público, Gwendal STEPHAN ha realizado numerosas misiones como asesor cultural, pilotando eventos y proyectos culturales como; Tours-sur-Loire, Champs Libres o Jour de Cher. Desde la década de 1990, ha viajado por el mundo, trabajando sucesivamente como actor, productor y distribuidor de espectáculos de teatro callejero con su compañía « Le Muscle – Acteurs de Territoires », que con los años ha evolucionado hasta convertirse en una oficina de ingeniería cultural. Fue nombrado experto DRAC por la Dirección Regional de Cultura y desde 2022 integra el Comité Técnico Cultural de la región Centre- Val de Loire.
Gwendal Stephan
Desde 1992, tras graduarse en danza contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Lyon, Claire Ducreux ha recorrido festivales de teatro callejero por todo el mundo, actuando en solitario o a dúo, transitando entre la danza y el teatro visual, siempre en busca del humor, el amor y la poesía. Es, sin duda, una de las figuras femeninas más emblemáticas del arte callejero contemporáneo, que ha dejado huella en los últimos 30 años.
Paco Bialek
Desde 1999, Paco Bialek es director de producción y distribución, y trabaja en el ámbito de las artes escénicas, especialmente en el arte urbano y el circo contemporáneo, a nivel local, nacional e internacional. Impulsado por una pasión de toda la vida por los artistas que representa, suele establecer colaboraciones a largo plazo. Fundador y administrador de la red nacional multidisciplinar C-1-Métier, un foro que reúne a 1400 profesionales de la distribución y la producción, ha impartido regularmente cursos de formación profesional personalizados en estos campos desde 2010. Desde ese mismo año, colabora con Cratère Scène Nationale en Alès, Francia, acogiendo a profesionales internacionales y promoviendo internacionalmente el festival urbano Cratère Surfaces. Desde 2021, también ejerce como asesor artístico del director de Cratère en Alès.
TALLER CONTRATACIÓN PÚBLICA Y ARTES VIVAS
De la norma al proceso creativo
El taller tiene como finalidad dotar a programadores/as culturales, técnicos y gestores públicos de herramientas jurídicas y prácticas para abordar la contratación en el ámbito de las artes vivas desde una perspectiva adaptada a su realidad.
- Comprender el marco jurídico real aplicable a la contratación artística en la Ley de Contratos del Sector Público.
- Identificar los errores más frecuentes en expedientes culturales y cómo evitarlos.
- Aprender a diseñar pliegos que integren procesos creativos, sin desnaturalizarlos ni generar reparos de intervención.
- Desarrollar criterios para justificar jurídicamente la singularidad artística.
- Adquirir herramientas para dialogar con intervención y órganos de contratación de forma eficaz y no conflictiva.
- Trasladar el conocimiento jurídico a la práctica profesional inmediata.
- Traducción práctica de la Ley de Contratos
- La memoria justificativa y la planificación
- Tiempos administrativos vs tiempos artísticos
- Lenguaje de pliegos (clave estratégica)
- Elección del procedimiento
- Riesgos habituales en expedientes culturales
- El papel del programador/a
- Relación con intervención y ayuntamientos
- Caso práctico: defensa de un proyecto artístico complejo ante intervención
- Adjudicación, formalización y ejecución
- Herramientas prácticas y cierre
En primer lugar, introducción a los participantes sobre problemas comunes a los que solemos enfrentarnos a la hora de analizar y evaluar críticamente un producto artístico. El objetivo de esta parte es iniciar una breve conversación entre todos los participantes.
A continuación, el taller continuará con una presentación detallada del Método Feedback. En ella, se explicarán y discutirán todos los pasos del método, junto con una profundización en su filosofía general. Para hacer esta introducción más interesante y participativa que a través de una simple presentación teórica, daremos feedback real al proyecto de un artista (o curador, o programador, etc.), es decir, estaremos practicando el método mientras yo presentaré sus pasos.
El método consta de los siguientes pasos:
- Introducción del facilitador Manolis Tsipos y preguntas de investigación.
- Presentación propiamente dicha del proyecto
- Charlas individuales.
- Retroalimentación positiva
- Perspectivas
- Preguntas abiertas
- Reflexión conceptual.
- Debate «después del estreno» o debate abierto.
- Consejos y trucos
- Última palabra para lxs creadorxs
Este taller tiene una metodología muy participativa y se sostiene sobre el constante diálogo.
*Las sesiones se impartirán en inglés con traducción simultánea al castellano.
Javier Vázquez Matilla
Doctor en Derecho, abogado especializado en contratación pública y uno de los referentes en España en el ámbito de la contratación en el sector cultural. Cuenta con una amplia trayectoria en asesoramiento de más de 20 años a Administraciones Públicas, teatros y entidades culturales, así como en la formación de profesionales en materia de compra pública (más de 2.000 solo en su plataforma y más de 600 conferencias). Ha sido miembro del grupo de expertos en contratación pública de la Comisión Europea y es académico de la Real Academia de Legislación y Jurisprudencia de España. Su especialización combina el rigor jurídico con un profundo conocimiento práctico de los problemas reales que plantea la contratación de proyectos artísticos complejos, especialmente en su relación con órganos de control.
TALLER DE DERECHOS CULTURALES: MÉTODO DĀD Y DIVERSIDAD CULTURAL
Este taller comprende dos módulos : Método DĀD y Diversidad en el ecosistema escénico: barreras, decisiones y prácticas para una institución más abierta.
Los derechos culturales constituyen hoy un eje fundamental en la reflexión y la acción de las políticas culturales contemporáneas. Reconocidos como parte esencial de los derechos humanos, garantizan la participación activa de todas las personas en la vida cultural, el acceso a la creación y al disfrute de las artes, así como el respeto a la diversidad de identidades, expresiones y comunidades.
Sin embargo, más allá de su reconocimiento normativo, el gran reto del sector cultural reside en su activación real: en cómo estos derechos se traducen en prácticas concretas, sostenidas y transformadoras en el día a día de las instituciones, los espacios escénicos y los proyectos artísticos. Pasar del papel a la acción implica repensar metodologías, revisar estructuras, abrir procesos y situar a las personas y a los territorios en el centro de la acción cultural.
Este taller propone un espacio de trabajo y reflexión orientado precisamente a ese tránsito: cómo hacer operativos los derechos culturales en contextos locales, cómo integrarlos en la toma de decisiones y cómo convertirlos en herramientas vivas que fortalezcan el vínculo entre cultura, ciudadanía y comunidad. Ambas propuestas configuran un marco de aprendizaje que invita a repensar el papel de las instituciones culturales y del resto de profesionales del ecosistema escénico, como agentes activos en la garantía de derechos, capaces de generar impacto social, fortalecer comunidades y contribuir a una cultura más democrática, plural y comprometida.
El modelo dād pretende colaborar al objetivo de visibilizar nuevas ideas para la implementación de estructuras nacionales que puedan atender cualitativa y cuantitativamente a la ciudadanía en sus diferentes realidades sociales, económicas, geográficas y culturales.
Este modelo propone una forma de trabajo intersectorial basada en la danza y el hacer coreográfico como prácticas capaces de generar procesos de bienestar, participación y construcción colectiva. A través de este enfoque, se articula la colaboración entre cultura, educación, sanidad y políticas sociales, situando el hecho artístico como herramienta activa de transformación social.
La sesión se centrará en revelar las claves del modelo, abordando su potencial para integrarse en marcos de planificación cultural y políticas públicas orientadas al desarrollo territorial.
- Visión estratégica sobre los ecosistemas de la danza y los modelos de gestión cultural contemporánea.
- Breve introducción al contexto histórico. De centro coreográfico a Unidad dād.
- El concepto dād
- El modelo
- Pilares en los que se sustenta
- Fundamentos del modelo
- Principios fundadores
- El ecosistema dād
- Espacios de Creación y Atención
- Residencias artísticas y pedagógicas
- La coreografía audiovisual
- Mediación con colectivos
- Enseñar desde el cuerpo
- Modelo económico propuesto para las unidades dād.
Martín Padrón
Director Unidad Dād La Gomera – Centro Coreográfico de La Gomera Formado en la Escuela del Real Ballet de Flandes (Amberes-Bélgica), Escuela María de Ávila (Zaragoza-España) con Raymond Francheti y Gilbert Mayer de la Opera de Paris (Paris-Francia). Licenciado en Pedagogía de la Danza. Desarrolla su carrera internacional como bailarín en compañías clásicas y contemporáneas. Crea su propia compañía en París, Martín Padrón Danse Compagnie (1993-2000). Desde el año 2000 dirige el Centro Coreográfico de La Gomera. Coordinando y dinamizando su Departamento Educativo y las Residencias Artísticas y Pedagógicas. Paralelamente lleva a cabo estudios, reflexiones y trabajos en torno a los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento.
Jemima Cano
Gestora y productora cultural especializada en danza. Desde 2012 reside en Bilbao donde fundó junto a Eva Guerrero, DOOS, un colectivo artístico que produce espectáculos de danza dirigidos por Eva Guerrero, promueve actividades de mediacion, dirige el Espacio Punto de Fuga para el sector de la danza y ofrece servicios de gestión cultural a instituciones públicas. Ademas, ha programado durante 10 años el festival Tzan Tzan de Sala Baratza, co-dirige la campaña escolar MITUSU de Bilbao-Bizkaia y gestiona diferentes proyectos europeos como Karrikan. Jemima es experta en financiación cultural, públicos y proyectos de cooperación internacional.
Rosa Muñoz
Consultora de marca y tendencias en Ohayō. Licenciada en Investigación y Técnicas de Mercados. Máster en Gestión Internacional de la empresa. Destaca su trabajo como Técnico de Comercio Internacional en el departamento de Hábitat de la Oficina Económica y Comercial de la Embajada de España en Tokio y dentro del equipo de Marketing y Ventas de Fagor América (EEUU). Puso en marcha el Observatorio de Tendencias del centro tecnológico andaluz de diseño, Surgenia. Actualmente también ejerce como profesora de Investigación de Mercados en la Universidad Loyola Andalucía.
Este taller propone un espacio breve e intensivo para analizar la falta de diversidad en el ecosistema escénico y traducir ese diagnóstico en líneas de acción concretas. A partir de un enfoque de derechos culturales, diversidad, antirracismo y revisión institucional, la sesión invita a identificar las barreras que limitan la presencia, participación y reconocimiento de personas migradas y/o racializadas en el ámbito de las artes escénicas.
La reflexión pondrá el foco en distintos planos: las programaciones, la relación con públicos y comunidades, la composición de los equipos, los espacios de decisión y las dinámicas institucionales que condicionan quién forma parte del sector y en qué condiciones.
El objetivo es ayudar a las personas participantes a revisar críticamente sus propias prácticas y detectar respuestas viables que puedan incorporarse en sus contextos profesionales.
La sesión se apoya en tres principios: partir de situaciones y experiencias reales del ámbito escénico; facilitar una lectura estructural de las desigualdades, evitando reducir la diversidad a una cuestión de acceso o representación simbólica; y traducir la reflexión en criterios y acciones concretas que puedan inspirar cambios en la práctica profesional.
- Marco de lectura: diversidad y derechos culturales en las artes escénicas. Se abordarán las principales dimensiones que condicionan la desigualdad en la participación cultural y escénica.
- Identificación de barreras en el ecosistema escénico. reconocer obstáculos vinculados a distintas dimensiones: recursos, diferencia, conexión con comunidades, acceso, representación, cultura organizativa y barreras estructurales.
- Diseño de respuestas y líneas de acción.
- Cierre y síntesis.
Gigi Ríos
Project manager y gestora cultural en Connectats Cooperativa, donde coordina y acompaña proyectos culturales con enfoque de diversidad, participación e impacto social. Su trabajo se centra en la articulación de procesos, la organización de equipos y la implementación de iniciativas culturales y educativas. Con experiencia en gestión, producción y mediación cultural, contribuye al diseño de metodologías de trabajo y al desarrollo operativo de propuestas orientadas a fortalecer comunidades y redes. Es licenciada en Literatura por la Universidad de los Andes y máster en Edición por la Universitat Pompeu Fabra. Cuenta con una trayectoria consolidada en la coordinación y producción de proyectos editoriales, culturales y educativos entre América Latina y Barcelona.
Diego Salazar
Gestor cultural, formador y consultor especializado en diseño, implementación y evaluación de proyectos culturales con impacto social. Es cofundador y director de Connectats Cooperativa y de Fes! Cultura, desde donde impulsa iniciativas centradas en derechos culturales, diversidad, participación y emprendimiento cultural. Cuenta con más de 15 años de experiencia trabajando en la intersección entre cultura, justicia social e innovación, acompañando a instituciones, organizaciones y agentes culturales en el desarrollo de programas sostenibles y transformadores. Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra y máster en Gestión Cultural por la Universitat de Barcelona.
TALLER SOBRE INTELIGENCIA ARTIFICIAL
Estrategia cultural y transformación digital: de la misión a la acción con IA
El sector cultural exige hoy más que nunca una gestión innovadora y ágil. Los espacios escénicos, motores de creatividad y transformación social, se enfrentan al reto de incorporar la inteligencia artificial (IA) para optimizar procesos y fortalecer su sostenibilidad. Nuestra formación propone un enfoque práctico, específicamente adaptado al entorno cultural, para que gestores y equipos pasen de la teoría a la acción, integrando la tecnología con naturalidad y criterio. Los talleres convierten las dudas sobre IA en herramientas tangibles y planes de acción listos para implementar, siempre desde una visión humanista y consciente del valor del sector.
Conocemos la complejidad de gestionar espacios escénicos: las limitaciones de recursos, la presión por innovar sin perder la esencia y la dificultad para atraer y fidelizar públicos diversos. Muchas veces, la tecnología se percibe como distante y la segmentación tradicional no conecta con la verdadera motivación del público cultural. Nuestra formación responde a estas necesidades proporcionando metodologías que permiten profesionalizar la gestión, liberar tiempo y recursos y, sobre todo, mantener vivo el propósito artístico y social.
Objetivos:
- Liderar la transformación digital en sus organizaciones culturales, superando barreras y temores sobre la IA.
- Diseñar propuestas de valor sostenibles integrando herramientas como el Business Model Canvas, contextualizadas para el arte y la cultura.
- Segmentar públicos desde lo emocional y creativo Adoptando modelos psicográficos (Culture Segments) adaptados a la realidad escénica.
- Aplicar la ingeniería de prompts con el método ROCIFR aprendiendo a dialogar con la IA para resolver tareas concretas (ejemplo: redacción de subvenciones o planes de comunicación).
- Generar planes de acción claros y medibles para transferir el aprendizaje a la práctica de forma inmediata.
- Estrategia y modelo de negocio cultural 4.0
- Innovación desde la misión: ¿Cómo puede la IA liberar potencial creativo en lugar de
- desplazarlo?
- Del producto al propósito: Uso del Business Model Canvas específico de artes escénicas para
- definir legado y visión.
- Segmentación que conecta: Introducción práctica a Culture Segments, ejemplificando con
- públicos reales de teatros y festivales.
- IA en la práctica y plan de acción
- Método ROCIFR explicado: Ingeniería de prompts aplicada al entorno cultural. Casos reales: solicitar una ayuda pública o diseñar una campaña de fidelización.
- Dinámicas hands-on (aprender haciendo): Resolución de casos propios de los participantes usando IA, en grupos colaborativos.
- Planes SMART asistidos por IA: Definición y testeo de objetivos accionables a 90 días vista, sustentados por diagnósticos FODA rápidos.
- Cierre y seguimiento: Compartir planes de acción y recolectar feedback útil para la mejora continua.
Martí Perramón
Consultor en marketing cultural e IA. 35 años acompañando la transformación digital de espacios escénicos. Formador en INAEM y redes profesionales del sector.
Javier Iturralde
Doctor en Comunicación e Industrias Culturales. Experto en IA aplicada a la gestión cultural. Profesor en IE University y Columbia University
DE PLÁTICA EN PLÁTICA
Aprovechando los itinerarios de formación para gestores y gestoras, durante la primera parte de la tarde, os ofrecemos dos sesiones donde todos/as los/as participantes podrán conversar sobre el tema propuesto de forma distendida y espontánea. Cada sesión será presentada y facilitada por los integrantes de la Comisión de Formación de La Red.
Plática del martes, 2 de junio
Tema: Por determinar
Plática del MIÉRCOLES, 3 de junio
Tema: Por determinar
ITINERARIO UNO
- CALLE I: ENFOQUE CONCEPTUAL Y DE REFLEXIÓN
- CALLE I I: MARCO PRÁCTICO Y OPERATIVO
- CONTRATACIÓN-JURÍDICO
- DERECHOS CULTURALES & MÉTODO DĀD
ITINERARIO DOS
- ARTES PARTICIPATIVAS
- CALLE I: ENFOQUE CONCEPTUAL Y DE REFLEXIÓN
- CALLE I I: MARCO PRÁCTICO Y OPERATIVO
- INTELIGENCIA ARTIFICIAL
ITINERARIO TRES
- ARTES PARTICIPATIVAS
- CONTRATACIÓN -JURÍDICO
- DERECHOS CULTURALES & MÉTODO DĀD
- INTELIGENCIA ARTIFICIAL
